Turismo en HDR

Ampliar nuestro mundo. Ése es uno de los objetivos de la educación. Y es también una de las funciones que cubre nuestro querido Rincón de Arte, que durante toda la semana pasada funcionó como una pequeña ventana con vistas a Cuba y a Myanmar. Vistas seleccionadas de entre las que nos ofrece IV2K en su cuenta de Flickr.

Son, además, vistas en HDR, es decir, en Alto Rango Dinámico (High Dynamic Range). Básicamente, el HDR es una técnica fotográfica que consiste en hacer varias tomas de una misma escena con distinto grado de exposición, de manera que luego, en el ordenador, puedas superponer estas tomas en una sola imagen, aprovechando así la información de distintos grados de luz que te han dado las distintas exposiciones. Los resultados son tremendamente pictóricos y llamativos.

Y en este caso, el HDR nos ha servido para, desde nuestro modesto corcho, ayudar a los chavales a apreciar parte de la belleza que esconde el mundo, con la intención de dar alas a sus espíritus aventureros. Alas con las que esperamos que un día recorran los cinco continentes y puedan quizá presumir de que su vuelo personal despegó desde el corcho de una biblioteca de colegio.

A favor de trastear

En la biblioteca tenemos seis ordenadores. Las normas de uso son muy sencillas. Son sólo dos, así que no cuesta mucho aprendérselas: 

1. No se puede utilizar los ordenadores para jugar.
2. Tienen prioridad los chavales que necesitan usar los ordenadores para hacer un trabajo que les han pedido para clase. 

Parece mentira la cantidad de chavales que te quitas de los ordenadores aplicando la primera de estas sencillas normas. Especialmente en Secundaria... Pero en Primaria, aun así, hay muchos más de seis chavales que quieren utilizar los ordenadores. Los usan, fundamentalmente, para hacer PowerPoints, y cuando acaba el recreo, el historial de los ordenadores está lleno de búsquedas como "cachorros", "mariposas" o incluso "bacas"... Sí, "bacas", con "b"... Los chavales de 1º Primaria aún no dominan las reglas ortográficas. Así que en los recreos de Primaria sí es necesario aplicar la segunda norma, de manera que a veces hay que quitar el ordenador a algún chaval que hace un PowerPoint de coches para que pueda utilizarlo un compañero que necesita buscar algo para clase.

Teniendo esto en cuenta, es fácil comprender que cuando me levanto para mirar los ordenadores, los chavales se pongan nerviosos, pensando que les voy a quitar el ordenador para dárselo a alguien que lo necesite de manera más urgente. Y, así, desarrollan estrategias para mantenerme alejado de los ordenadores, trabajando en grupo y haciendo que uno de los chavales del equipo me pida libros que yo tenga que buscar por las estanterías. Sin embargo, hay que tener cierta maestría en esto, porque las risas veladas o la solicitud de libros de manera compulsiva levantan rápidas sospechas. Sólo están trasteando con el ordenador, y lo saben. No están haciendo nada de provecho, y lo saben... ¿Seguro que no están haciendo nada de provecho?

Dejando argucias al margen, lo cierto es que cuando los chavales hacen PowerPoints por puro entrentenimiento, están cayendo, sin siquiera darse cuenta, en el aprendizaje informal. Y no sólo ganan alfabetización digital, familiarizándose con el paquete Office y con Internet, es que además aprenden inconscientemente y sin esfuerzo pequeños detalles sobre temas que les gustan o, incluso, que cuando te refieres al animal cornudo que muge, hay que escribir "vaca" con "v".

Pero este post lo quería dedicar a unos pocos alumnos que han ido, por su cuenta, más allá del PowerPoint. Chavales de 4º de Primaria a los que llevo viendo trastear con las presentaciones en los recreos desde que yo entré en este cole y ellos empezaban la Primaria, hace ya cuatro años. Chavales que, investigando por su cuenta, viendo vídeos en YouTube y explicándose los unos a los otros, han aprendido a hacer su propio blog. "Umas" (no quiere que en internet figure su nombre real), Adriana Tarazona, Lucía Zalduendo y Lorena Pantoja son los autores de Profesional Kitchen (sí, todavía conservan ciertas faltas ortográficas, también en inglés...), un blog de cocina que en medio mes ha conseguido casi un centenar de visitas. Mi ignorancia culinaria no me permite valorar el blog en cuanto a su contenido, aunque sé que al menos alguno de estos autodenominados Kids Chefs asiste de manera regular a un curso de cocina. Lo que sí puedo valorar es la apariencia y el atractivo del blog, las posiblidades de interacción que ofrece, y sobre todo, lo que supone que cuatro chavales de 9-10 años hayan sido capaces de crear su propia plataforma desde la que hablar al mundo de algo que les interesa.

Y me apetecía dedicarles a ellos este post para recordarnos a todos que la próxima vez que veamos a nuestros hijos, sobrinos o alumnos trasteando con el ordenador, nos paremos un momento a pensar antes de echarles en cara que están perdiendo el tiempo. Porque el aprendizaje informal está ahí, acechando, y sólo hay que darle una mínima oportunidad para dejarle que se abalance sobre cualquiera de nosotros. Y "trastear" puede que sea uno de los mejores "cebos" para aprender sin darnos cuenta.

Detectives colectivos

Nuestros chavales llevan ya unas semanas exprimiendo su capacidad de observación. Por equipos, volcados todos sobre el dibujo en el que buscar las claves, discuten sobre cada detalle que les llama la atención. Todo para intentar resolver el caso al que se enfrentan junto con Amy y Lince.

La editorial Timún Mas en los años 90 llenaba las librerías de muchos chavales con un montón de libros finos de lomo rojo. Pero, entre aquellos libros fundamentalmente de fantasía, solía desentonar alguno de lomo amarillo, que se alejaba de elfos, enanos y dragones, para trasladarnos a Lakewood Hills e introducirnos en la novela policiaca. Cada tomo de la colección Resuelve el Misterio contenía ocho o nueve casos protagonizados por dos jóvenes de 12 años, Amy y Lince, que tras poner en situación al lector a lo largo de cinco o seis páginas, trazaban un dibujo que contenía las claves con las que resolver el misterio. 

Nosotros hemos rescatado uno de los tomos de esta colección, El caso de la nieta de Drácula, para seguir fomentando el debate y la toma de decisiones colectivas, la atención a los detalles y, por supuesto, la afición a la lectura. Pero, además, antes de pasar a las páginas finales y comprobar la solución de cada caso, dejamos que cada equipo plantee sus hipótesis, alentando que el resto de equipos comparen sus propias teorías con las de sus compañeros y, si escuchan algo que les pueda ser útil, lo añadan a su propuesta. Porque, entre otras muchas cosas, estos libros nos sirven para que nuestros pequeños de Primaria vayan asimilando poco a poco que el conocimiento es mejor si es compartido, que las mejores ideas se construyen sobre las ideas de los demás.

Pólvora surrealista

Ayer quitamos la micro exposición de Vladimir Kush que ha engalonado nuestro Rincón de Arte durante un par de semanas. Ha sido espectacular ver cómo los chavales, especialmente los de Primaria, se quedaban atrapados viendo las conversiones que este artista ruso hace de los animales, transformándolos en otra cosa, fusionándolos con distintos elementos de tal manera que dejen de ser sólo los animales que eran originalmente para convertirse en un elemento comunicativo tremendamente poderoso a través del cual transmitir nuevos y desconcertantes mensajes. 

Pero aún más alucinante ha sido ver a chavales de 7 u 8 años explicándose los unos a los otros qué quería decir cada dibujo. Es verdad que el que más interpretaban era uno del que ya les había ofrecido yo una hipótesis previa, pero de ahí se arrancaban y era tremendamente satisfactorio escucharles preguntar "¿Y tú qué crees que quiere decir este león?". 

Y es que el arte es mucho más que una contemplación bonita. Porque a partir de esa contemplación, se dispara la imaginación y cada uno empieza a construir su propia historia.Y entonces el arte se convierte en pólvora para una imaginación a punto de explotar. ¡Bum!

 

Tablón de Sastre

El pobre Diógenes cayó en desgracia. Siempre me ha parecido que la historia de la medicina y la psicología ha sido sumamente injusta con este filósofo. Por un lado, porque él se desprendió de todas sus pertenencias, lo cual no tiene nada que ver con la acumulación de cosas que hoy asociamos como síntoma más frecuente del síndrome que lleva su nombre. Por otro lado, porque no veo nada malo de la acumulación de cosas. El que guarda, halla. Y yo soy de los que guarda. Bueno, mi madre más bien diría que soy de los que acumula mierda. Pero, en cualquier caso, el asunto es que voy guardando cosas con la idea de que en algún momento serán útiles. Y así es como ahora tenemos un nuevo tablón en la biblioteca. 

Y un tablón, obviamente, no se puede dejar vacío. El corcho a palo seco resulta desolador. Y he optado por la opción más flexible posible: un tablón multiusos. Así tendremos también un rincón donde poder contar, mostar, exponer, esos temas que son interesantes, pero a los que no les puedo dedicar tanta atención como para darles un espacio monográfico. Un tablón que tenga cabida para todo. Un cajón de sastre. Mejor: un tablón de sastre. 

Por ahora lo hemos estrenado dándole un espacio a la geografía. Por un lado, porque me encantan los mapas. Por otro, porque quizá sirva para que los niños, de forma un poco imperceptible, se vayan empapando de las distintas regiones que hay en el mundo, de lo grande y variado que es nuestro planeta y, con un poco de suerte, les entre el gusanillo por descubrir un poco más sobre todos esos rincones. En un primer paso, a través de los libros; en un segundo paso, a través de aviones, autobuses, trenes, fronteras... Al fin y al cabo, libros y transportes son sólo distintas formas de viajar.

Pd: ¡Nos falta una región en nuestro tablón! Pasaos por la biblioteca y dejadnos aquí un comentario diciéndonos qué zona del mundo nuestra reflejada en nuestro Tablón de Sastre. ¡A ver quién lo averigua el primero!

¡Chipko, chipko, abrázalo!

"¡Chipko, chipko, abrázalo!". Al salir, la mayoría de los chavales iban canturreándolo. Quizá sin comprender del todo la importancia de lo que decían, pero por lo menos ya habían oído hablar del movimiento Chipko, ya lo conocían. Y conocerlo es el primer paso para comprenderlo. Comprenderlo, el primer paso para respetarlo. 

Pero había otro nombre importante que quería que los chavales conocieran en la sesión de Déjame Que Te Cuente de hace dos semanas: Gaura Devi, la mujer que arrancó este movimiento ecologista feminista hace más de cuarenta años. Su papel fue fundamental y es un ejemplo a seguir tanto para la lucha ecologista como para la protesta pacífica, y, sin embargo, ni siquiera tiene una entrada propia en Wikipedia, y si buscas en Google su nombre te darás cuenta de que prácticamente no hay ninguna página en español que hable sobre ella. Y es que cometió un error que en nuestra sociedad pasa factura y te condena al ostracismo en la historia: era una mujer.

Probablemente, Gaura Devi no pudo hacer nada en su día para evitar o corregir ese "defecto" de ser mujer, al igual que las millones de mujeres que tienen que vivir hoy en día con esa carga tampoco pueden hacerlo. Pero aunque no se pueda "corregir", quizá entre todos sí podamos conseguir que deje de ser un "defecto" y una carga y sea lo que siempre debió haber sido, un simple rasgo más de la mitad de las personas de este mundo.

Contribuir a este cambio esencial era el principal objetivo de esta sesión de Déjame, objetivo compartido por el disco de cuentos Un cuento propio, un precioso proyecto de la cooperativa de género Pandora Mirabilia. No será el último día que utilicemos en Déjame este disco (que desde ya os recomiendo a todos, porque las narraciones son preciosas), porque lamentablemente el cambio que tenemos que conseguir no será un cambio que logremos rápido. Pero que sea lento o costoso no significa que nos podamos permitir no alcanzar este cambio. Necesitamos poner a la mujer en el sitio que merece en la historia. Necesitamos poner a la mujer en el sitio que merece en el futuro.

Trazos tranquilos

"Seres y objetos todos del pequeño mundo en que vivo y que recreados en el lienzo llegan a configurar ese otro universo propio, diseñado a mi manera, capaz de expresar un pretendido encuentro entre la realidad y el sueño". Son palabras de Consuelo Hernández, y es precisamente ese "universo propio" de esta famosa pintora extremeña el que nos ha acompañado hasta hoy en nuestro Rincón de Arte.

Los trazos suaves de esta licenciada en Filosofía y Letras, que ha sido enmarcada dentro del "realismo madrileño", no han sido quizá los que más han llamado la atención de nuestros alumnos. Sus escenas cotidianas y la sensación tranquila que transmiten han pasado más desapercibidas que otras micro exposiciones que nos han acompañado durante el curso. Pero es que algunos cuadros requieren un ambiente más reposado para poder valorarlos bien, y el ímpetu y la energía infantiles son en ocasiones críticos injustos con las obras más elaboradas.

Además, algunas piezas de arte requieren tener la sensibilidad artística ya más desarrollada para poder apreciar todo su mértio, y nosotros, a ese respecto, tan sólo acabamos de empezar a regar una planta que aún no ha echado raíces. O, bueno, quizá simplemente no les ha gustado. En cualquier caso, os recomendamos echarle otro vistazo tranquilo en esta galería virtual. Al fin y al cabo, nunca es malo dar segundas oportunidades.

Nota: Para navegar por la exposición, mover el ratón a un lado o a otro de la ventana del "museo virtual" y avanzar pinchando en la siguiente porción de suelo (se iluminará cuando pongáis el puntero del ratón encima)

Neandertal

La parte que más me gusta de la Historia es la falsa. Quiero decir que, sí, me gusta la Historia como disciplina, la documentada, la que nos cuenta cómo ocurrieron las cosas y nos permite comprender mejor cómo hemos llegado a donde estamos. Pero, siendo sincero, me gusta aun más la Historia que sólo sirve como marco, como contexto en el que ambientar una narración que sea incluso más emocionante que los hechos auténticos. Vaya, que me gusta la ficción histórica. Y dentro de este género se enmarca el nuevo cómic que estamos compartiendo en la biblioteca. 

Neandertal es una obra en tres tomos de Emmanuel Roudier, famoso dibujante de cómics francés que ya había ambientado otras de sus historias en la prehistoria paleolítica y que incluso creó un juego de mesa que se desarrolla en esta época (Würm). Hablamos, pues, de un hombre muy especializado ya en este entorno que trata los datos históricos con considerable rigor y que da claras muestras de una fuerte documentación en su trabajo, a través de detalles en las viñetas en las que es fácil reconocer muchos de los datos que nos contaron en el colegio. Es cierto que probablemente no sea yo la persona más adecuada para juzgar su rigor histórico, pero lo avalan tanto Agustín, el profesor de Historia (de aquí, del Zola) que me lo recomendó, como Millán Mozota, arqueólogo que nos ha dejado una detallada reseña de este cómic. 

Pero insisto en que la rigurosidad de Neandertal es lo que menos me importa. Personalmente, lo que más me gusta son las maravillosas escenas panorámicas, esos vistazos sobre la pradera que nos trasladan sin dificultad a enormes pastos entre animales mastodónticos. Paisajes más dignos de lienzo que de papel, más de cuadro que de cómic.

Y, si lo pienso un poco más, creo que incluso más que el detalle o la vivacidad de los paisajes, lo que más me gusta de ellos es ver cómo los chavales se sumergen en esas mismas praderas. Porque ahí, entre los hierbas, sé que no tardarán en dejar atrás a Laghu, el protagonista cojo de esta historia. Porque ahí, entre las hierbas, hay mucho pasto para alimentar la fantasía. 

Un periódico para leer

Todos los periódicos son para leer, obviamente. Pero éste tiene un matiz: es para que sus autores lean. Evidentemente, nos alegraremos mucho de que lectores ajenos le echéis un vistazo, pero lo cierto es que el objetivo de nuestro periódico no es llegar a lo más alto de la OJD, sino que, mientras crean el periódico, nuestros alumnos desarrollen su hábito lector. Para eso hemos trabajado también con sesiones en las que los chavales se aproximaban a los géneros periodísticos, experimentaban con ellos y, a través del juego, hacían frente a reportajes de calidad.

 

No descubro nada nuevo al reivindicar las posibilidades educativas de los medios de comunicación en general y el potencial particular de la elaboración de un periódico escolar. Es una actividad por lo general enormemente motivadora, que permite además un trabajo mucho más autónomo y dinámico, que fomenta la investigación y, además, ayuda a desarrollar la comprensión de conceptos, pues al tener que plasmarlos en sus propias palabras, hacen esos conceptos realmente suyos. Y, en el proceso, adquieren dinámicas de búsqueda, asimilación y síntesis de información. Y eso por no mencionar que les permite también conocer y entender mejor la prensa y su funcionamiento, con lo que ello implica a la hora de comprender el mundo en el que vivimos. Pues además, fomenta la lectura. Te pone en contacto con temas que te interesan, sobre los cuales vas leyendo y, ya se sabe, "comer y rascar, todo es empezar".

Por todo esto, en el cole llevamos ya varios años participando en el concurso El País de los Estudiantes. Y también por todo esto, este año queremos que vaya más allá. Este año nos gustaría dar el primer paso hacia un periódico permanente, desvinculado de El País, sus fechas y sus restricciones. Un periódico con todas las ventajas que ya tiene el formato actual, pero que sea más nuestro, que sea menos puntual y aislado, y en el que los alumnos encuentren una herramienta de expresión y una plataforma de expansión personal, donde, quizá, incluso empezar a cultivar una vocación profesional. Estad atentos, porque estamos empezando a andar en esa dirección. Veremos dónde nos lleva el camino.

Un cuento en papel

"¡Hala, cómo mola!". Las expresiones de admiración salieron espontáneamente de boca de varios chavales al ver cómo la barca que Javi tenía en las manos se convirtió de pronto en una piraña. También fue una corona, y un zorro, y un pato. Sí, Javi nos contó un cuento casi más con las manos que con la boca.   

El jueves pasado tuvimos un Déjame Que Te Cuente muy especial. El primer Déjame en el que yo no era el cuentacuentos. En lugar de mí, tuvimos un invitado de honor: Javier, un alumno de 2º ESO. Javi se me acercó un día y me dijo que él se sabía un cuento con papiroflexia y que me lo podía enseñar para que yo lo contara en el Déjame. Obviamente, se me ocurrió de inmediato una idea mejor: que lo contara él mismo. Y así, el jueves se vio a sí mismo delante de 40 chavales afanados por saber cómo aquel papel que sostenía en las manos iba pasando de una forma a otra. 

Anduvimos cortos de tiempo y no pudimos explicar a los chavales cómo hacer las figuras, que era nuestro plan inicial. Pero el tiempo que tuvimos sí dio para cosas muy importantes. Para que los chavales conocieran otro tipo de cuentos. Para que se entusiasmaran viendo cómo aparecían entre las manos de Javi las figuras que mencionaba en el cuento. Para que un chaval mayor regalara algo de su tiempo y esfuerzo a los alumnos más pequeños. Y para que un chaval mayor se empapara un poco de la ilusión y la energía de los alumnos más pequeños. Un buen momento de intercambio. Un buen momento de construir comunidad. 

Día de la Tierra 2015

Soy un mamut lanudo. O eso dice Google, que por el Día de la Tierra nos invita a hacer un breve cuestionario para saber qué animal somos en función de nuestras costumbres. Yo, al parecer, soy un mastodonte extinto. No estoy muy seguro de qué dice eso sobre mis hábitos, pero es un tanto agorero. 

 

Al margen de mis opciones de supervivencia, lo importante es que hoy es el Día Internacional de la Madre Tierra y, como todos los días internacionales, es una buena excusa para pararnos un momento a reflexionar sobre el motivo de celebración. Y en este caso la reflexión es especialmente importante, porque al paso que vamos no creo que nos queden muchos Días de la Tierra por delante para celebrar. 

Nosotros, desde nuestro Rincón de Arte, hemos querido poner el acento en las especies que podrían no llegar a la próxima celebración. Para ello, hemos seleccionado unas cuantas de las fotos que Joel Sartore ha realizado dentro de su proyecto Photo Ark. La idea de esta iniciativa es crear un arca virtual con un propósito parecido al de la famosa embarcación bíblica: conservar ejemplares de todas las especies del planeta, aunque sólo sea en imagen. De esta forma nuestros descendientes al menos podrán ver todo lo que hemos matado. 

Sin embargo, como ecologista convencido, no puedo dejar que cunda el desánimo. Entre otras cosas, porque las fotos que adornan desde el martes pasado nuestra biblioteca son especies en peligro crítico de extinción. Para los que no estén muy puestos, hay varios grados dentro de la escala de especies amenazadas, y "en peligro crítico" es el escalón justo anterior a "extinto en la naturaleza". Es decir, que todavía están ahí. Y si todavía están ahí, entonces todavía merece la pena luchar. 

Hay mucha gente que no se rinde, muchos "guerreros del arcoiris" que siguen peleando para que quede algo después de nosotros. Por ejemplo, Alejandro González-Davidson en Camboya. Es su modelo el que debemos seguir. Porque la Tierra merece sobrevivirnos. Porque estaría bien que los nietos de nuestros nietos puedan mirar por la ventana y pensar: "Mira, supieron reaccionar a tiempo".

[Actualización - 29 de abril de 2015 - : Se ve que la exposición de Joel Sartore despertó el interés de Lucía Gómez García, una alumna de 6º de Primaria que me ha traído hoy esta presentación de Power Point que ha elaborado ella sobre este fotógrafo -al pasar la presentación a vídeo para poder insertarlo aquí, se han perdido los efectos de sonido que había metido Lucía, pero conste que ahí estaban y que desde luego ella se ha esmerado mucho en esta presentación-:

"Somos mucho más de lo que nos dicen que somos"

Ya han pasado tres días desde que el lunes 13 un cáncer se llevara a Eduardo Galeano, para mí, el escritor uruguayo por excelencia, junto con Benedetti. Ya estábamos tardando demasiado en rendirle homenaje. ¿Por qué no hacerlo con las palabras que nos dejó en una de sus últimas entrevistas?

[Vídeo extraído de la página web del diario El Mundo. Aquí el enlace al vídeo original]

Probablemente su libro más famoso sea Las venas abiertas de América Latina (incluso aunque en los últimos años el propio autor haya renegado un poco de él). Y, sí, sin duda alguna ese libro nos abrió a muchos los ojos sobre cómo desde Europa primero y Estados Unidos después destrozamos sistemáticamente las mejores posibilidades de América Latina. Sin embargo, qué queréis, a mí su obra que más me marcó fue El libro de los abrazos. Son esos textos cortos, directos, profundamente impactantes en los que pienso cuando alguien menciona al autor. 

Ahora que ya no habrá nuevas frases de este genio literario, es un buen momento para recordar las que nos dejó. Su muerte no dejar un buen motivo para volver a leerle. En realidad, cualquier excusa es buena para leer a Galeano.  

El misterio de las piedras sagradas

Busco libros de Elige tu propia aventura. Sí, sí, sé que éste no es un blog de compra-venta, pero es que desde que empezamos a leer El misterio de las piedras sagradas, de Louise Munro Foley, ha habido un montón de chavales que me han preguntado si teníamos en la biblioteca "más libros de esos rojos como los que leo en el Déjame". Y me da muchísima pena tener que explicarles que no, que, de hecho, el que estamos leyendo es mío, porque actualmente sólo publican libros de esta colección en inglés. Así que me pasearé por mercadillos de libros de segunda mano, a ver si consigo rescatar alguno para nuestros fondos. Pero lo digo desde ya: si tenéis por casa algún libro "de esos rojos" y tenéis ganas de donarlo, aquí será más que bien recibido. 

Por ahora, hemos acabado ya con El misterio de las piedras sagradas, que terminamos la semana pasada. Por supuesto, no agotamos todas las historias, porque las opciones se acercan al infinito. Pero llegamos hasta un final que nos gustó lo suficiente como para dejar de explorar. Además, lo mejor de no recorrer todas las posibilidades es que dejas la puerta abierta en la mente de los chavales: ¿Y si hubiéramos cogido la otra opción...?

Golybhe

A algunos diálogos les falta fuerza. Ciertas reacciones son poco creíbles. Determinados momentos cumbre de acción transcurren sin la emoción esperada. Ya mejorará. Es lo bueno de escribir una novela con 18 años, que tienes mucho tiempo por delante para pulir detalles. 

Miguel Murillo Peña es un antiguo alumno de nuestro colegio y, según cuenta él mismo, fue mientras cursaba aquí Secundaria cuando empezó a dar los primeros trazos a esta historia. Trazos que finalmente han desembocado en su primera novela, Golybhe, que vio la luz hace unos meses, que presentó el fin de semana pasado en la biblioteca Manuel Alvar, en Madrid, y que ya tiene una secuela esperando en la línea de salida. 

Yo tuve la suerte de tener uno de los primeros ejemplares y hace ya algún tiempo que me lo terminé. Y, como he dicho al principio, tiene algunas aristas por pulir. Pero lo leí entero: no es un libro que puedas dejar de lado fácilmente. Y es que, pese a esos pequeños detalles, la historia es buena, y Miguel la cuenta con la suficiente habilidad para mantener al lector enganchado. 

Personalmente, más que el desarrollo de la historia en sí, me atrapó el contexto en el que Miguel ha ambientado los hechos. Un mundo mágico distinto pero estrechamente vinculado al nuestro, con el cual no termina de estar clara la relación exacta que nos une, aunque el autor va soltando pistas para que los propios lectores intenten averiguarlo. Me gusta, además, cómo ha generado todo un mundo en el que nos va introduciendo de la mano de Erik, el protagonista: con su propia historia, sus distintos pueblos, idiomas, tradiciones... 

O sea, sí, queda margen de mejora, por supuesto. Pero Miguel Murillo ha abierto la caja de Pandora para dar rienda suelta a su creatividad literaria y se ha atrevido a dar el paso que a muchos nos da pánico: trasladar nuestra imaginación al papel. Y el primer paso siempre es el más difícil para echar a andar. Ahora que ya está en camino, si consigue seguir la ruta que deja vislumbrar en Golybhe, no me cabe ninguna duda de que nos traerá grandes libros. Os aconsejo de verdad que no os perdáis su opera prima. Cuando sea un autor famoso, querréis poder decir que le leísteis desde sus primeros pasos. 

Cuidado, no te caigas en el dibujo

No soy capaz de disociar lo que veo de lo que sé que debería ver. Cuando observo los dibujos de Leon Keer, sé que son en realidad ilustraciones planas sobre el suelo. Y, sin embargo, soy incapaz de no ver la maleta en tres dimensiones, como si estuviera realmente allí, en medio de la calle. No puedo hacerle entender a mis ojos que esa banqueta no está ahí, que todo está en una misma superficie plana. Es el engaño visual de la perspectiva, y este tío es un genio en eso. 

Los artistas callejeros llevan siglos pintando los suelos de las ciudades, con la esperanza de que los paseantes les den algunas monedas y poder ganarse la vida. Según la Street Paiting Society, esta práctica tuvo especial calado en la Italia del siglo XV, donde los pintores dibujaban en las plazas, a los pies de las iglesias, imágenes de la Virgen con el niño Jesús, lo cual les llevó a ganarse el nombre de "Madonnari"(en italiano a la Virgen se le llama Madonna). 

Pero Leon Keer lo lleva a otro nivel. Porque sus cuadros no son sólo gigantescos murales con el suelo como lienzo. Que conste que gigantescos son. De hecho, en 2009 obtuvo el récord Guinness al dibujo de este tipo más grande del mundo, con una ilustración de 750 metros cuadrados (actualmente este mérito le pertenece al artista chino Yank Yongchun, cuya obra The Rythm of Youth medía 2.622'882 metros cuadrados). Es que además sus obras son en 3D, y con un dominio tal que ha conseguido arremolinar a nuestros chavales en torno a la micro exposición que le hemos dedicado en nuestro Rincón de Arte. Sus dibujos callejeros están pensados para borrarse, para que la lluvia y los pasos se los lleven, pero estoy convencido de que en la memoria de nuestros chavales se van a quedar permanentes. 

Filosofía en tiras

Tiene más de 50 libros publicados en su país natal, y, sin embargo, cuando oyes hablar de Quino, sólo te viene un nombre a la cabeza: Mafalda. El 29 de septiembre de 1964, el semanario Primera Plana, de Buenos Aires, sacó a la luz la creación que daría fama mundial a este dibujante argentino. Para cuando nueve años después dejó de publicarse, Mafalda ya había conquistado el planeta, y hoy, aunque han pasado más de 40 años desde su última viñeta, sigue siendo uno de los personajes de cómic favoritos de mucha gente. Teníamos que hacerle un hueco. 

El hueco que le hemos hecho no es muy grande, y no estará mucho tiempo con nosotros, pero es que, francamente, no es un cómic muy llamativo. El dibujo en blanco y negro no ayuda a hacerla más atractiva, y sus reflexiones y frases lapidarias, que rebosan sabiduría y crítica al por mayor, no son en absoluto sencillas. Vaya, que no es un cómic para niños. De hecho, estoy convencido de que la mayor parte de los chavales de Primaria que se lean las viñetas que durante un tiempo nos acompañarán en nuestro tablón de cómics no van a entender prácticamente nada. Probablemente, ni siquiera muchos de los de Secundaria... Pero lo leen, y algo queda. Irá calando. Y merece la pena dejar que les "moje" algo de Mafalda, porque el mundo sería mejor si nos rigiéramos por los consejos de esta filósofa disfraza de niña pequeña. Aunque probablemente perderíamos la sopa.

Celebrar la poesía

Me encantaría saber leer poesía. Siempre lo he dicho. Es una de los handicaps con los que he crecido. Me encanta leer, pero la poesía se me queda grande. Y aun así, me emociono cada vez que me topo con La canción del pirata, de José de Espronceda. Por eso, para conmemorar el Día Internacional de la Poesía, que fue el sábado 21 de marzo, no se me ocurre nada mejor que dejaros con mi poema favorito:

Después de rebuscar un rato, la versión recitada que más me ha gustado ha sido ésta, realizada por los actores de doblaje de la serie One Piece, porque, a mí gusto, las otras rebosaban solemnidad, pero les faltaba la energía y el vigor que yo siento inherente a este poema. Aunque, para enérgica, la versión musical del grupo Tierra Santa.

Sabiendo como sé que no saco todo el jugo que me gustaría a la poesía, os recomiendo que vosotros empecéis a construir vuestra afición cuanto antes, para lo cual os dejo aquí algunos de los libros de poesía que podréis encontrar en nuestra biblioteca:

• A partir de 6 años:

1. Piopio Lope, el pollito miope, de Gloria Fuertes
2. Las tres reinas magas: Melchora, Gaspara y Baltasara, de Gloria Fuertes
3. Un cuento, dos cuentos, tres cuentos... Os cuenta cuentos, de Gloria Fuertes

• A partir de 8 años:

1. Versos tradicionales para cebollitas, de María Elena Walsh
2. Versos vegetales, de Antonio Rubio
3. Letras para armar poemas. Antología de poesía, selección de Ana Pelegrín

• A partir de 10 años: 

1. Poesía española para niños, selección de Ana Pelegrín

• A partir de 12 años: 

1. La rosa de los vientos. Antología poética, selección de Juan Ramón Torregrosa
2. Romances de España, selección de Ramón Menéndez Pidal
3. Poesía española para jóvenes, selección de Ana Pelegrín
4. Poemamundi, de Juan Carlos Martín Ramos
5. Canciones de amor y dudas, selección de José María Plaza

Volver a empezar

"No hombre, si hemos muerto, pues hay que aguantarse". La queja resignada de Pablo demuestra que no le está quedando muy claro el fundamento de los libros de Elige tu propia aventura. No le parece bien que retrocedamos hasta la última decisión para escoger otra alternativa y ver qué habría pasado en ese caso. Pero donde el pequeño Pablo ve una trampa, yo lo que veo es una oportunidad de seguir leyendo y de descubrir que todo tiene múltiples salidas, que no hay una única posibilidad, que hay que explorar distintas opciones. 

En Déjame Que Te Cuente, continuamos leyendo El misterio de las piedras sagradas, de Louise Munro Foley, y en estos días ya nos ha dado tiempo a detener un par de veces a unos ladrones de titanio y a morir otro par de veces. Pero todavía no sabemos cuál es el misterio de las piedras sagradas. Vamos, ni siquiera sabemos qué son las piedras sagradas. Así que, seguimos buscando. Seguimos retrocediendo y avanzando en el libro, y cada vez que encontramos un final que no nos satisface, volvemos atrás, a explorar otra opción. Porque probablemente es lo mejor que puedes hacer cuando llegas a un final que no te gusta: replantearte tus decisiones y atreverte a tomar nuevos caminos.

Génesis

"Escribir una carta de amor a la Tierra". Son palabras de Sebastiao Salgado en esta entrevista que concedió al diario ABC. Y, francamente, los que pudimos ver la exposición a la que se refería, salimos absolutamente conmovidos por las "palabras" que Salgado le dedica a nuestro planeta, a nuestra naturaleza. Por eso hemos querido retomar estas "palabras" para celebrar el Día Mundial de la Naturaleza. 

Sí, cierto, el Día Mundial de la Naturaleza fue el 3 de marzo, pero por entonces nuestro Rincón de Arte estaba ocupado por Harry Potter, y nunca es tarde si la dicha es buena. Así que la semana pasada hicimos nuestro pequeño homenaje a la Pachamama exponiendo unas pocas de las magníficas fotografías que componen Génesis, un maravilloso proyecto de ocho años que llevó al fotógrafo brasileño a recorrer el planeta buscando aquellos lugares que todavía se mantuvieran fuera de la influencia del mundo moderno. En parte, para recordarnos cómo eran las cosas antes de que nosotros las cambiáramos. Para recordarnos lo que estamos a punto de perder. Lo que ya hemos perdido.

No pude encontrar las fotos con muy buena calidad, con lo que nuestra micro exposición quedó un poco deslucida esta vez. Pero quería que pudierais disfrutar de estas fotos, y por eso os he hecho esta pequeña presentación. Porque merece la pena ver con calidad las imágenes de Salgado, porque al observarlas te das cuenta de no transmiten desesperanza. Todo lo contrario. Nos muestran que aún queda mucho por salvar. Que queda mucho todavía por lo que merece la pena luchar. Que tiene sentido seguir celebrando días como el de la Naturaleza, porque tenemos, por ahora, mucho que celebrar.

Salgado, con sus fotografías, lucha para que siga habiendo algo que celebrar. Y, más allá, nos invita también a nosotros a luchar. Él encontró una herramienta, además de en su cámara, en la fundación ambiental que creó con su mujer. Cada uno de nosotros tenemos que buscar nuestra propia forma de proteger el planeta. Pero hay que protegerlo, porque sería imperdonable que estas imágenes se convirtieran en un simple registro del pasado.  

Graffitis en verso

En mi barrio un día me encontré una pintada que decía "Que consuman los que suman". Estaba firmada por una tal Neorrabioso. Poco después, vi otra pintada del mismo autor: "La poesía ha vuelto y yo no tengo la culpa". Eran pintadas bastante feas. Una letra simple, en negro, ningún dibujo. Pero el mensaje era corto, directo. Te impactaba. Llegó un momento en que cada vez que paseaba por el barrio iba buscando pintadas de Neorrabioso. Salía a leer. Era como ir a una extraña biblioteca callejera. 

Por eso, cuando hace unos meses me encontré en el Facebook de varios amigos pintadas en los pasos de cebra que decían cosas como "Duerme menos y sueña más", o "Que la línea que más cuides sea la de tu sonrisa", lo primero que pensé fue "Mira, más graffiteros de la escuela de Neorrabioso". Hace poco descubrí que estos graffiteros en concreto se llaman Boamistura y el proyecto que estaba inundando los muros de mis amigos, Madrid, te comería a versos.

¿Qué hacen unos graffitis en el blog de una biblioteca? Me parece obvio: son píldoras literarias con estrategia guerrillera, esperando a que te descuides para asaltarte. Vale, quizá el formato nos pilla a contrapié: hay muros y calzadas donde esperaríamos ver papel. Pero no me cabe duda de que estas pintadas son literatura, porque tienen la misma finalidad que los mejores libros: comunicar, abrir la mente, sorprender, obligar a la reflexión.

Y sí, puede que el título de este post sea engañoso: sé que ninguno de estos graffitis es en verso. Pero está claro que son poesía.


PD: Para los que queráis salir a la búsqueda de Neorrabioso, tened en cuenta que tiene otro álter ego a nombre de Batania. 

Elige tu propia aventura

¿Hay mejor forma de enganchar a la lectura que sentirte el protagonista de un libro? ¿Hay mejor forma de sentirte el protagonista de un libro que decidir tú cómo va a continuar dicho libro? En 1969 Edward Packard pensó que no la había, y a lo largo de los 80 y 90 nos convenció a muchos entonces jóvenes lectores de que tenía toda la razón. Y así, cuando yo era pequeño era raro ir a casa de cualquier amigo y no encontrar en su estantería alguno de los libros de Elige tu propia aventura.

En España, eran unos pequeños libros rojos editados por Timun Mas. Estaban escritos en segunda persona y de vez en cuando te ibas encontrando ante una elección; en función de qué decidieras, ibas a una página o a otra, y así el argumento cambiaba en base a tus elecciones. No era raro leerte el libro varias veces, probando diversos caminos. Es lo que en el mundillo se conoce como libro-juegos o, más técnicamente, hiperficción-explorativa, y nos permitió conducir nuestras propias aventuras mucho antes de que llegaran los primeros videojuegos. 

Hoy la colección quizá no sea tan omnipresente en las habitaciones de los chavales, pero sigue viva, con nuevas publicaciones. Además, tenemos también disponibles opciones más modernas, para vivir una experiencia lectora similar pero con las nuevas tecnologías en la mano, que parece que siempre engancha mejor con la nueva generación "tecno-nata". Hay una versión en app, y un twittero creó un experimento muy interesante a través de la popular red social. 

Pero, qué queréis, yo prefiero la versión de papel. Me crié en los 80. Y el año pasado, cuando revisando viejas estanterías me encontré con un par de estos libros, decidí probarlos en el Déjame Que Te Cuente. Éxito absoluto. Así que, obviamente, este año han vuelto.

En la sesión del jueves pasado comenzamos a leer El misterio de las piedras sagradas, uno de los títulos de Elige tu propia aventura escrito por Louise Munro Foley. Lo cierto es que la sesión fue algo alborotada, pero era previsible, dado el cambio de formato. Pero merece la pena el alboroto hasta que se acostumbren, porque este formato tiene mucho que aportar. Porque ya no estamos hablando sólo de animar a la lectura o de estimular la fantasía, que nunca ha sido poco. Pero ahora más. Con cada nueva opción que ofrece el texto, nuestros chavales están trabajando la toma de decisiones colectiva, con lo que ello implica de argumentar, escuchar y respetar. Están también cogiendo práctica a la hora de asumir las consecuencias de sus elecciones. Están tomando conciencia de que la vida está llena de posibilidades y que nosotros escogemos el camino que queremos seguir. Ah, y, por supuesto, se lo están pasando bien. No está mal para una sesión de cuentacuentos.

Harry Potter y el Rincón del Arte

Me encanta Harry Potter. De hecho, terminarme el último de los siete libros de la saga ha sido el único motivo en mi vida por el que he ido a trabajar sin dormir nada en absoluto. Y soy una persona que valora mucho el sueño. Desde que leí en su día el penúltimo tomo, defiendo seriamente que algún día Harry Potter se estudiará en las clases de literatura (de hecho, ya está en el Rincón del Vago, junto con trabajos para clase sobre otros clásicos), puesto que, en mi opinión, desde Tolkien nadie había conseguido darle semejante impulso a la literatura fantástica. Vaya, que no necesitaba ninguna excusa muy elaborada para convertir a este mago adolescente en protagonista de la biblioteca por unos días. Por eso, cuando vi que en octubre saldrá una nueva edición de esta heptalogía, me faltó tiempo para dedicarle el Rincón de Arte.

La futura nueva edición estará totalmente ilustrada con dibujos de Jim Kay, algunos de los cuales podéis ver en nuestra micro exposición hasta el martes. Pero, como ya he dicho, esta nueva edición no saldrá, como pronto, hasta octubre, así que el que quiera ir abalanzándose ya sobre estas obras de J. K. Rowling puede recurrir a nuestra biblioteca, donde encontraréis toda la saga y un par de libros complementarios.

Created with Padlet

PD: El póster está hecho con Padlet, y si alguno lo quiere ver en grande, lo tenéis aquí.
PD 2: Respecto al libro Animales fantásticos y dónde encontrarlos, os aviso desde ya que están preparando una película sobre la historia de su autor ficticio, Newt Scamander, cuyo guión correrá a cargo de la propia Rowling. 

Leer y tirar

Soy un tipo bastante crédulo. Así que cuando veía en las películas de espías los mensajes que se auto destruían después de leerse, me lo creía. Suponía que era verdad, que los espías utilizaban métodos para que los mensajes entraran en combustión espontánea después de haberlo leído. Y siempre me preocupaba por los pobres espías que leyeran más despacio... Lo que nunca me habría imaginado es que también utilizaran un sistema parecido los poetas.

Agrippa es un poema de William Gibson, por lo general, novelista de ciencia ficción. Claro, que también es mucho más. Es también un trabajo artístico de Dennis Ashbaugh y una apuesta valiente del editor Kevin Begos Jr. Es, sobre todo, una idea original. Es un poema que sólo puedes leer una vez, lo cual, si bien no facilita mucho el análisis métrico, es desde luego llamativo. 

El proyecto (me parece justo llamarle algo más que "poema") vio la luz en 1992. Se publicó en dos formatos. Por un lado, en un disquete que iba descubriendo poco a poco los versos, al mismo tiempo que los encriptaba para impedir una segunda lectura. Por otro lado, en papel, utilizando unos reactivos fotosensibles que hacían que las palabras fueran desapareciendo progresivamente al exponerse a la luz. Aquí podéis ver una simulación de lo que fue verlo en disquete, que utilizaba un código que durante muchos años ha sido objetivo de un concurso entre hackers.

 

Pero, más allá de la innovación tecnológica que suponga o de la originalidad creativa, la idea me parece un acierto como instrumento comunicativo. El poema de Gibson trata básicamente de la nostalgia y de cómo el paso del tiempo nos deja sólo con recuerdos. Igual que estas letras al desaparecer nos dejan sólo el sabor de boca que nos hayan provocado sus versos. Así, las palabras y el formato hablan de lo mismo: lo que queda en la memoria cuando desaparece un objeto, un momento. Sin oportunidad de volver atrás. Sin poder volver a leerlo. Sólo el recuerdo.

Un fantástico caos

Me encanta el caos. Vale, igual no es la mejor afición para un bibliotecario, y no, no me gusta cualquier caos, pero, qué queréis que os diga, soy absolutamente fan del caos organizado. Es decir, un caos intencionado, generado por el monitor, en el que los chavales se mueven sin parar, todos rebosantes de motivación, entregadísimos al juego, derrochando energía. Cada vez que consigo algo así, me hincho. Supongo que será porque me lleno de la energía que están despilfarrando los chavales.

Y así fue la sesión del viernes pasado de Déjame Que Te Cuente, nuestra última sesión con los Cuentos para jugar de Gianni Rodari. Hace falta tener una visión bastante global para darse cuenta de que aquello era una animación lectora. Entrar a una biblioteca y encontrarte a más de 40 chavales cantando a pleno pulmón, para, poco después, verles subidos encima de las mesas gritando títulos de cuentos... Sí, hace falta una visión global para detectar ahí un fomento de la lectura. Pero quizá resulte más fácil comprenderlo si te paras a pensar que esos 40 chavales estaban pasándoselo en grande en torno a lo que habían oído de un libro, que estaban asociando diversión y lectura. Y para darse cuenta de eso no hacía falta una visión global, bastaba con un vistazo.

Detectives en 3º ESO

Leer y jugar son dos verbos que deberían ir más de la mano. Por lo menos hasta que te des cuenta de que cada libro es por sí mismo un juego. Pero como sabemos que muchos de nuestros alumnos aún no han llegado a ese punto, nos gusta ponérselo fácil. Y con juegos como Sherlock Holmes: Detective Asesor, resulta muy sencillo. 

La idea era básica: los alumnos de 3º ESO se acababan de terminar de leer el libro El sabueso de los Baskerville, así que, qué mejor animación lectora que convertirles a ellos mismos en detectives, transformarles en parte de la patrulla de Sherlock Holmes y ponerles a seguir sus métodos para competir contra el propio maestro e intentar resolver un caso en menos pasos que Holmes. 

Pero competir contra Holmes no es sencillo. Les exigió prestar máxima atención, no dejar pasar ni un detalle y estrujarse las neuronas en equipo para intentar resolver un asesinato. O lo que es lo mismo, la animación lectora les sirvió para fomentar la concentración y la atención a los detalles, favorecer la cooperación y la inteligencia interpersonal y desarrollar la comprensión lectora. Si a eso le sumas incentivar el interés por la lectura y pasar un buen rato, creo que podemos afirmar que quedó una animación bastante completita. Si alguno queréis ver la programación, la tenéis aquí, y para los que queráis cotillear qué tal salió, aquí os dejamos este vídeo.

  

Mary Doodles

Me encanta cuando los chavales me enseñan cosas. Y, oye, igual no os suena bien, pero ocurre con más frecuencia de la que uno se imaginaría. Me explican experimentos que a mí se me escapan. Me hablan de gente de la que no había oído hablar. E incluso me cuentan noticias que me han pasado desapercibidas (durante unos meses al principio de este curso incluso tenía mi propio gabinete de prensa: un par de chavales de 2º ESO que se leían el periódico en la biblioteca y me resumían los principales titulares... Bueno, o lo que ellos consideraban que eran los principales titulares...). Y, lo que más me gusta, descubro canciones, libros, películas... Y artistas.

Es lo que pasó la semana pasada, cuando Blanca, una alumna de 4º ESO, me dijo algo así como "Miguel, tienes que buscar a Mary Doodles, que te va a encantar. Se me disparó la sonrisa. Y Blanca tenía toda la razón, me encantó. Los dibujos son chulos, pero a mí casi me gustan más sus vídeos, en los que podéis ver, a cámara rápida, cómo hace las ilustraciones. Aquí os dejo uno en el que se puede ver cómo dibujó una de las obras que forman parte de nuestra micro exposición de esta semana, pero os recomiendo que le echéis un ojo a sus obras con café. 

Hasta el martes os esperan en nuestro pequeño muro de exposiciones unos cuantos dibujos de Mary Doodles. Así que, si pasáis por nuestra biblioteca, dedicarle un ratillo a nuestro Rincón de Arte, y cuando al llegar a casa vayáis corriendo a ver los vídeos de esta artista, recordad que ésta se la debéis a Blanca. Gracias, Blanca.

Atopa moitos máis

Hoy, tal y como nos ha recordado Google al entrar esta mañana al buscador, es el 178º aniversario del nacimiento de Rosalía de Castro, una de las poetisas más importantes de nuestro país, que supo crear arte en sus dos lenguas maternas: el gallego y el castellano.

Hoy, la hemos querido tener presente en nuestra biblioteca, convetirla en compañera de nuestros chavales, y, para ello, nada mejor que sentarla a nuestras mesas, una más entre nuestros alumnos. Así, desde hoy y a lo largo de toda esta semana, nuestros chicos y chicas podrán conocer seis de los muchos poemas que escribió nuestra famosa poetisa, abanderada del orgullo gallego. Con un poco de suerte, a base de compartir pupitre, se vayan conociendo. Dejémosles charlar.

 

Pd.: Por supuesto, el vídeo que os hemos dejado es una versión musical de un poema de Rosalía de Castro, Negra Sombra (sobre el cual también tenemos este documental). Aquí tenéis otra versión que hicieron Luz Casal y Carlos Nuñez. 

Recortes como obra de arte

Recortar con la tijera es como la manualidad básica, ¿no? Bueno, igual no la más básica, pero ahí le anda. Se empieza a aprender en Infantil, poco después de pegar y de pinchar con el punzón. Pero cuando ves el trabajo de Dmytro y Iuliia, te das cuenta de que de básico no tiene nada.

Dmytro y Iuliia son una pareja de artistas ucranianos. Son artistas que no usan pinceles ni tinta o pinturas de ningún tipo. No utilizan el cincel en sus esculturas, y no emplean barro, ni vidrio, ni metal. No usan una cámara de fotos, ni juegan con las luces. No requieren de ninguna música y no precisan de un escenario. A ellos sólo les hacen falta un papel y unas tijeras. Y a partir de ahí, surge un universo.

Un universo en el que el papel negro constituye las sombras y los huecos que dejan con las tijeras son los trazos de luz, dando lugar a siluetas maravillosas tan intrincadas que cuesta entender que estás ante un papel recortado y no ante un dibujo. Así, durante esta semana nuestros chavales se han quedado pasmados ante la micro exposición del Rincón de Arte, simplemente alucinados de lo que se puede crear con unas tijeras y un papel.

Un televisor, una zanahoria y cien liras en el bolsillo

"¡Tiraaad! ¡Tiraaad!". Unos cuarenta alumnos se agrupan detrás de mí, agarrados de la cintura del compañero de delante, tirando con todas sus fuerzas jaleados por mis gritos. Entre todos intentamos mover una estantería repleta de libros (estantería más alta que muchos de los alumnos que están tirando). Bueno, lo que hasta hace un momento era una estantería, porque ahora ya no lo es. Ahora es una zanahoria gigante: es la zanahoria más grande del mundo. Es lo que pasa al leer, que tu realidad se transforma. 

En Déjame Que Te Cuente seguimos con Gianni Rodari y sus Cuentos para jugar, y en ello estamos, jugando. Disfrutando de leer juntos un cuento, de compartir entre todos un rato de fantasía. Hay cuentos que calan mejor y otros que les gustan menos. Hay días que algún chaval viene más inquieto y le cuesta más prestar atención al cuento entero. Pero cada día entran corriendo por la puerta al grito de "¡Déjame que te cuente!", cada vez hay más manos levantadas cuando les pregunto por los finales que ellos se inventarían y celebran como la victoria de su equipo cuando Gianni Rodari escoge el mismo final que habían elegido ellos. Es lo que pasa al leer, que tu ilusión se desborda.

El malo del cuento

Probablemente es el malo más mítico de los cuentos. Quizá se dispute el puesto con la bruja, puede ser. Pero estoy convencido de que para estas alturas, la mitad de vosotros ya tenéis claro de quién hablamos. Está en el imaginario colectivo. Durante toda nuestra infancia nos meten en la cabeza a través de cuentos y películas que hay que temerle, que nos va a comer, que nos va a robar la cesta de la comida... Que el lobo no es bueno. 

Pero el lobo es mucho más que el malo de un cuento. El lobo es un animal admirable, comunitario, solidario..., mucho más parecido al ser humano de lo que nos podemos imaginar. Y si tiene tanta presencia en nuestra narrativa es porque impresiona. Porque cuando ves a un lobo, no puedes quedarte indiferente. Impone respeto. 

Ese respeto al lobo, como animal esencial para un ecosistema sano, es lo que queríamos despertar en nuestros chavales con la exposición de Jim Brandenburg. El respeto al lobo es también lo que pretende conseguir este documental en el que participó el propio Brandenburg: 

Y para todos aquellos que tenéis ganas de ver al lobo que se esconde más allá de los cuentos tradicionales, hemos buceado un poco en nuestra biblioteca para recomendaros algunas historias en las que este canino tiene una presencia importante: 

1. A partir de 7 años: Diez cuentos de lobos, de Jean-François Bladé. El autor recoge en este libro de boca d elos aldeanos de Gascuña -en el suroeste de Francia- estos diez relatos sobre lobos. En aquellos tiempos, en Francia aún había lobos y bajaban hasta las aldeas cuendo el invierno era muy crudo. 
2. A partir de 12 años: Julie y los lobos, de Jean C. George. Este libro se presenta como un hermoso canto a las leyes de la naturaleza; un alegato contra la codicia del hombre blanco. En él se nos relata la historia de Miyax, que ha huido de su casa hace tres sueños. A sus trece años, no está dispuesta a convertirse en esposa, como les ocurre a otras niñas esquimales. Perdida en la tundra helada, sólo una manada de lobos podrá ayudarla a no morir de hambre y frío. 
3. A partir de 12 años: Cuando viene el lobo, de Karl Friedrich Kenz. Este autor alemán quiere fomentar con este libro el amor a la naturaleza, a partir del momento en que vemos a Franz quedarse inmóvil y contener la respiración. Siente que el pulso se le acelera y el corazón le late con fuerza. El aullido de unos lobos había resonado por todo el valle. A partir de ese momento, los lobos que el zoólogo Burgstaller tiene en la reserva son la comidilla de todo el pueblo. ¿Qué pasará si escapan? Los habitantes del lugar hallarán pronto la respuesta a esa pregunta. 
4. A partir de 12 años: Fenris, el elfo, de Laura Gallego García. Aunque este libro no está protagonizado por lobos, sí son los eternos compañeros de Fenris, los únicos que le aceptan tal y como es y le acompañan siempre fielmente. 
5. A partir de 14 años: La manada del escaramujo, de Gianni Padoan. ¿Has escuchado alguna vez el ululato de un lobo? ¿Te has preguntado en alguna ocasión cómo viven esas míticas criaturas? En esta novela, Gianni Padoan te abre las puertas al mundo de esos legendarios animales que, desde tiempos remotos, han suscitado tanto el temor como la fascinación de los seres humanos. 
6. A partir de 14 años: El libro de la selva, de Rudyard Kipling. Quizá la historia que más ha hecho en favor de la imagen del lobo, especialmente a raíz de la adaptación de Disney, el relato de Mowgli y sus hermanos de manada nos sirve para recordar muchos de los aprendizajes que podemos extraer de la naturaleza (y más allá de la narración sobre Mowgli, el resto de cuentos del libro también son de lectura recomendada).

Fenris, El Juego

"¿Tienes el siguiente libro de Crónicas de la Torre? Es que me lo quiero llevar". Al tercer niño que viene a preguntarte lo mismo, ya no te queda duda: la animación lectora de Fenris, el elfo ha sido un éxito. 

Hace años que opino que los juegos de rol son una forma fabulosa de fomentar la lectura. Para empezar, porque son un estímulo tremendo para la imaginación y porque el propio juego requiere leer para meterte bien en la historia. Y porque una vez que te aficionas, te consumen las ganas por seguir leyendo historias con las que vivir nuevas aventuras de rol. Pero, además, los juegos de rol te permiten trabajar la toma de decisiones, el pensamiento estratégico, el trabajo colaborativo y la tolerancia a la frustración. Una herramienta educativa brutal, vaya. Con semejantes cualidades, es lógico que tuviera ganas hacía tiempo de meter algún juego de rol en una dinamización de un libro. Cuando terminé de leerme Fenris, el elfo, de Laura Gallego, tuve claro que ésta era mi oportunidad. El libro pide a gritos que el lector se sumerja en la historia, que tome las riendas de los protagonistas y se lance a vivir sus aventuras. 

Con este material, no me fue difícil diseñar una animación lectora dividida en tres sesiones (podéis ver la programación completa aquí y aquí encontraréis las cartas del juego) que empezara con un concurso lleno de emoción y tensión y culminara con una aventura de rol en la que los chavales no sólo se metieran en la piel de los personajes del libro, sino que dejaran crecer el afán por saber cómo continuaba la historia de estos personajes en los siguientes libros. Y, la verdad, después de la animación, mientras le das un tomo más de la saga a otro chaval, te hinchas un poco de orgullo.